LOS PELUKAS, GRUPO FUNDACIONAL DEL ROCK AND ROLL
🎸 Los Pelukas: La Locura Desatada
Los pioneros del Rock and Roll en Colombia
Los Pelukas, con su LP “Son la Locura Desatada”, grabado en el primer trimestre de 1.964 y lanzado en mayo de ese mismo año, se convirtió en la primera banda de rock and roll puro en Colombia.
El Origen
El grupo fue conformado por el empresario mejicano Miguel Ángel Gómez, quien dirigía el programa cazatalentos de televisión nacional “Bailando en TV”. De los participantes, seleccionó a:
- Alberto Botero: Guitarra y voz.
- Jaime Mondragón: Guitarra y voz.
- José Armando Torres: Batería.
- Luis E. Gutiérrez: Bajo y voz.
El objetivo era claro: formar una banda que interpretara las canciones de The Beatles en español.
La Consolidación
Miguel Ángel Gómez consiguió un contrato discográfico con Sonolux e instaló al grupo en Residencias Nutibara para realizar el proceso de traducción y arreglo de las canciones. Finalmente, se constituyeron como banda mediante un registro en la Notaría Sexta de Medellín el 24 de abril de 1.964.
El Álbum y la Gira
El álbum incluyó seis canciones de The Beatles, dos temas propios de Los Pelukas y cuatro éxitos internacionales, principalmente italianos. Tras dar tres conciertos en Colombia (Bogotá, Cali y Medellín), la agrupación emprendió una gira por Guatemala, Costa Rica, Nicaragua y El Salvador.
Un Final Inesperado
Debido a que dos integrantes no pudieron viajar, se integraron dos refuerzos locales en Centroamérica. Tras un grave accidente automovilístico, el empresario mejicano los dejó abandonados y se escapó con todo el dinero de la gira.
Durante meses, Jaime Mondragón y Alberto Botero debieron tocar en las calles para recoger el dinero necesario para volver a Colombia. Desilusionados, a su regreso nunca más volvieron a reunirse y la banda se disolvió en el olvido, hasta hoy.
Contrato entre Los Pelukas y el cantante Alberto Nelson para que éste los represente en El Salvador en julio de 1.964.
Artículo en el periódico Pantalla sobre el álbum «Son la Locura Desatada» de los Pelukas, escrito por Gabriel Cuartas Franco en 1964.
Artículo de mayo de 1.964 promocionando el lanzamiento del álbum de Los Pelukas por parte de Sonolux.
LA INDUSTRIA ANTIOQUEÑA COMIENZA A CREER EN LA «NUEVA OLA«
Tras la fugaz carrera de Los Pelukas, el Rock and Roll llega a Medellín de la mano del cine en películas como “Blackboard Jungle”, “Astronautas del Ritmo” y “Todo Está Bien”. También lo hace en las voces de actores y cantantes mejicanos como Enrique Guzmán y César Costa, las españolas Rocío Durcal, Marisol y el argentino Palito Ortega.
El Despertar del Fenómeno
En 1.963, el programa radial Mundo Musical de Alberto Gómez lanza por primera vez a The Beatles. Un año después, Guillermo Hinestroza crea el programa “El Club del Clan” en la emisora Siglo XX de Medellín, el cual luego será llevado a la televisión nacional para desatar el fenómeno del Go-Go.
La Vida Juvenil en Medellín
La juventud demuestra ser un mercado potencial interesante y en julio de 1.966 se funda la emisora Radio 15, enfocada en adolescentes. Aparecen las primeras pandillas de motociclistas que se reúnen en los bares y heladerías de moda:
- Morival en Belén
- Bar Miami en Junín con Caracas
- Estadero El Trapiche
- La Whiskería
- El Tambo de Aná
- El Gato Pardo
El Auge del Sonido Juvenil
Julio Betancur lanza la revista “Ritmo Joven” y Discos Fuentes prensa “14 Impactos Juveniles”, un disco clave, producido por Alberto Gómez, que reunió a las jóvenes promesas del Go-Go en Colombia: Harold, Juan Nicolás Estela, Luis Fernando Garcés y Los Yetis.
Gracias a los éxitos de canciones como Despierta Lorenzo, Palabritas y Mickey Mouse, el disco tuvo enormes ventas, lo que motivó a otras grandes disqueras de la época como Sonolux y Codiscos a buscar más talentos jóvenes para sus catálogos.
Los Yetis debutan para Discos Fuentes en 1.966 como trío, con los hermanos Juancho e Iván Darío López y Juan Nicolás Estela, quien ya era muy popular gracias a la canción “La chica del billete” con ventas calculadas en más de cien mil unidades. Posteriormente se incorporarían Norman Smith y Juan Guillermo López como vocalistas.
Cicolac, con su marca Milo, ve en el Rock and Roll una gran oportunidad y organiza una gira nacional llamada Milo a Go-Go, la cual reunió en octubre de 1.966 en Medellín a todos los artistas juveniles que venían haciendo carrera tales como Oscar Golden, Los Speakers, Los Ampex, Juan Nicolás Estela, Luis Fernando Garcés, El ballet de Katty y Los Yetis.
Milo a Go-Go fue el evento que popularizó el rock en Colombia. Después de su presentación en Medellín, los Yetis fueron excomulgados por la iglesia católica acusados de moverse de manera erótica, provocando que las mujeres se quitaran la ropa.
Segundo álbum de Los Yetis, claramente influenciado por Los Nadaistas.
FESTIVAL DE ANCÓN 1971: EL PUNTO DE QUIEBRE
Entre el 18 y el 20 de junio de 1971, el Parque de Ancón fue escenario del primer festival de rock en Colombia. Organizado por Gonzalo Caro “Carolo”, Ricardo “Cancho” Echeverry y Humberto Caballero, reunió a miles de jóvenes en una Medellín conservadora y católica.
Inspirado en Woodstock, en Ancón confluyeron el idealismo hippie y la contracultura del 68, con la aparición del Hard Rock y el uso de drogas pesadas como el psicodélico ácido LSD. El sonido “Beat” había terminado.
A lo largo de sus tres días se presentaron cerca de veinte agrupaciones, y aunque no hubo en Ancón incidentes graves, el festival fue condenado por políticos, iglesia y prensa conservadora, que asociaron el rock con “jóvenes viciosos y herejes”. Debido a esto, la industria discográfica dio la espalda a los músicos: el sueño de grabar un disco se desvaneció tras los últimos acordes de Ancón.
El veto a los estudios de grabación en Medellín duraría casi diez años. los jóvenes podían tocar en vivo, pero no lograban dejar registro profesional en vinilo o casete.
Volante promocional del Festival de Ancón 1.971.
LA VISIÓN DE CAROLO
«Luego, en unas vacaciones me fui a San Andrés y allí, en un viaje, tirado en la playa fue que se vio en las nubes la formación del festival. Y resulta que me metí un ácido eso estalló muy fuerte, y entonces ahí tirado en la arena el festival empezó a formarse en las nubes y yo veía que se formó un escenario, que había como alguien que dirigía allí las cosas, que iban llegando los grupos y que llegaba la gente y todo. Entonces yo dije: esto hay que realizarlo. Salí caminando y, por cierto así, pisando cangrejos y todo, en el camino ya fui madurando y madurando, y tomé la decisión de venirme al otro día para Medellín a hacer el festival». (Gonzalo Caro)
LA DESCRIPCIÓN DEL ALCALDE
«Se le hizo mala prensa a esto, porque pues yo recuerdo que en particular algunos sacerdotes, algunos párrocos y el obispo de ese tiempo pues presentaron esto como un espectáculo macabro cuando la verdad es que no se trataba de eso. Es decir, se anunció pues que se iba a fumar marihuana, se promocionó esto como que de pronto hasta habría violaciones y toda clase de excesos que en la práctica pues no ocurrieron». (Álvaro Villegas Moreno)
LA VERSIÓN DE LA VOZ DE LA MÚSICA
«Eso pues todo el mundo creía que en el Festival de Ancón todo el mundo se iba a empelotar allá. Resulta que no…claro que si me acuerdo que por el micrófono los que movían los grupos dieron información de cómo se arreglaba un cigarrillo de marihuana, así pues a “calzón quitao”. A mí no me aterraba eso porque yo pues con los muchachos era como si fueran hijos míos, pero eso sucedió allá y yo creo que todo Medellín fumó marihuana, tiene que haber fumado, ¿cierto?» (Aurelio “el grillo” Toro director de La Voz de la Música).
LA OPOSICIÓN DE LA IGLESIA
«Como el festival tuvo tanta promoción la asistencia fue multitudinaria y los daños también fueron inmensos. En ese festival la droga preferida fue el LSD. Los muchachos que vinieron de Estados Unidos verdaderamente se enloquecían con esa droga y dieron un espectáculo que se puede llamar macabro y la juventud como estaba con esa ansiedad de ver qué era lo que pasaba, pues muchos de ellos se iniciaron en la droga y abandonaron sus hogares; cantidad de muchachos, de muchachas abandonaron sus hogares y se entregaron por completo a la droga, a la prostitución, a una vida sin responsabilidad. Fueron presas del vicio». (Padre Fernando Gómez – programa radial La hora católica).
EL PERIODISTA DE EL COLOMBIANO
«Y era de las cosas de verdad deprimentes del Festival de Ancón: esa sensación de abandono en que observaba uno a muchísimos jóvenes, inclusive personas muy conocidas a quienes uno consideraba muy normales y muy correctas y que de un momento a otro se pegaron tamaña desdoblada en los tres días del festival. Yo no sé, y era gente que parecía anónima, parecía gente que no existía o que no era del mismo ambiente y del mismo entorno; parecían todos forasteros, extraños, raros, excéntricos, realmente era un festival para excéntricos». (Juan José García)
LA EXPERIENCIA DE UN HIPPIE
Bueno, este… llegamos aquí a Medellín, nos presentamos a Ancón para estar donde estaba la gente «nice», cierto. Este… era difícil, todo era rodeado por cordones de policía y todo, sí, todo era controlado. Entonces nosotros para poder pasar donde estaba la gente, cierto, la buena programación nos desnudábamos y pasábamos al río, sí, nadando, bueno, ya después de eso fueron tres días de locura, de fumada, de tomada. Sí, que no había.
Bueno, este… la droga pues era lo que se llama perico, cocaína, morfina, marihuana, buenos licores, también malos licores como el alcohol preparado». (Zacarías)
Testimonios extraídos de la Tesis “Medellín a Go-Go” de María Victoria Trujillo y Luz María Montoya (1.987).
Carolo, organizador del Festival de Ancón en 1.971.
Festival de Ancón. Fotografía archivo Carolo.
LOS AÑOS 70: MEDELLÍN FORJA SU TEMPLE
Tras el Festival de Ancón, Medellín abrazó el blues eléctrico y el hard rock de Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple, Cream, Alice Cooper, Grand Funk Railroad y Jimi Hendrix. La escena local resistió con Los Cavernícolas, Los Laser, Ensalada de Cerebro y Piedras Libres —germen de Mamá Collet—, además de NACL.
La Voz de la Música, que transmitió en directo Ancón, fue la primera emisora en programar rock de forma sostenida y moldeó un “sonido duro” paisa, distinto al de Bogotá y Cali.
Aurelio «El Grillo» Toro, fundador y director de la emisora La Voz de la Música.
En 1972 emergen Judas y Sobredosis; en 1973 llega desde Londres Christie, primer grupo internacional en tocar en la ciudad; en 1975, también desde Inglaterra desembarca Musician, la banda de Luciano Gómez, con veinte toneladas de equipos que, tras una pobre taquilla, se obligan a vender en Medellín; Hernando Vásquez, padre de Jorge Vásquez, los adquiere y nace la industria local de amplificación.
En una década áspera, rechazados por una sociedad presionada por la iglesia católica, apenas Musician, TRON, Últimos Tiempos y Blackwood & Co. (luego Piro), pudieron publicar discos en 45 rpm. Más que masificación, los 70 fueron temple: el origen de una identidad rockera dura, rebelde y propia que no permitió que el género muriera.
Judas, si bien tuvo múltiples formaciones, la más representativa tuvo a Jorge Montoya (batería), Jorge Calderón (guitarra) y Edgard Echavarría (vocal y bajo).
Sobredosis, conformada por los hermanos Juan, Carlos y Mauricio Henao y el multiinstrumentista Víctor García.
Banda inglesa Christie.
Musician, banda colombo británica.
LOS OCHENTA: EL CUARTO DE HORA DEL ROCK ANTIOQUEÑO
A finales de los 70 y comienzos de los 80, Sobredosis y Judas se disuelven para dar paso a una nueva generación de bandas, mejor preparadas y con vasta experiencia. De Sobredosis se desprenderán Nash y Complot. De la banda Judas nacerá Presión y luego Carbure.
Discos Victoria continuará siendo la disquera fundamental para las bandas locales. Después de Éxtasis, TRON, Últimos Tiempos y Blackwood & Co, abrirá sus estudios para grabar a Nash, Piro y Carbure.
Blackwood & Co, originalmente “La Berraquera” durante los años setenta, finalmente tomará el nombre de Piro.
Fénix hereda la corona del Hard Rock, al debutar justo en el concierto de despedida de Judas en la carrera 70, el siete de diciembre de 1979.
Nash con Sigifredo Álvarez (bajo), Víctor García (vocal), Hernán Cruz (batería) y Gustavo Corrales (guitarra).
Piro en el Súper Concierto Piro, Fenix y Nash en La Macarena (1.982). Fotografía Edwing Solórzano.
Fénix en el Súper Concierto en la Macarena (1.982). Fotografía Edwing Solórzano.
Carbure en concierto en el MAMM.
Tras la disolución de Judas, el baterista Jorge Montoya se unió a la banda Presión y, en 1982, se reencontró con el guitarrista Jorge Calderón en Carbure. Juntos grabaron un EP homónimo para el sello Discos Victoria, del cual se desprende El Faltón, canción que se convirtió en el primer himno de los jóvenes rockeros en Medellín.
Después de Complot, Pretexto fue la segunda agrupación punk de la ciudad. Ambas bandas compartieron escenario en un concierto celebrado en el Teatro Tropicana. Poco tiempo después, Campo Elías dejó Pretexto para unirse a Kripzy, una banda de heavy metal donde comenzó su trayectoria Elkin Ramírez. Con Kripzy, Ramírez llegó a presentarse en un importante concierto de JIV en La Macarena, junto a Carbure y Fénix.
En 1984, Elkin Ramírez y el guitarrista Ricardo Posada abandonan Kripzy y se unen a Hugo Restrepo, Jorge Atehortúa y Gonzalo Vásquez para formar la banda más importante del rock medellinense en la década de los 80: Kraken.
Campo Elías Sánchez de Pretexto tocando en vivo al lado de Complot en el Teatro Tropicana.
Los inicios de Elkin Ramírez en la banda Kripzy.
Para la segunda mitad de la década, las grandes bandas antioqueñas decaen; es el apogeo de Kraken, el fenómeno del Rock en Español y la aparición de bandas influenciadas por la Cuarta Invasión Británica como Código y Estados Alterados.
Un sello independiente llamado Fazter Producciones publica a Danger (1987), Parabellum prensa en Sonolux el EP Mutación por Radiación (1988), y un año más tarde I.R.A publica su LP Ideas Revolución Adolescente. El underground, ignorado por la industria discográfica, anuncia el auto emprendimiento (DIY).
Para 1990, la multinacionales como Universal, WEA, BMG y Sony comienzan a instalarse en Bogotá, ciudad que tiene el 47% del mercado. Cuatro bandas incubadas a finales de los 80 extenderán el sonido del rock local hacia la siguiente década: Ekhymosis, Bajo Tierra, Estados Alterados y Masacre.
El cuarto de hora de Medellín como capital del Rock en Colombia llega a su fin.
Gonzo (batería), Jorge Atehortúa (bajo), Elkin Ramírez (vocal), Ricardo Posada (guitarra) y Hugo Restrepo (guitarra), formación original de Kraken para su álbum Kraken Vol 1.
Código estaba integrado por Orión Vargas, Ricky Restrepo, Silvia Ochoa, Paul Uribe, Federico López y Jaime Ochoa.
En 1.985 la emisora Veracruz Stereo decide organizar un festival de bandas para acercarse más a la juventud antioqueña. Raúl Velásquez de JIV Ltda convoca a bandas de los cuatro puntos cardinales de Medellín, produciendo un choque de clases en la Plaza de Toros La Macarena, el cual se convertirá en el segundo punto de quiebre del Rock Antioqueño (el primero fue Ancón en el 71).
Originalmente conocido como «La Batalla de las Bandas», nombre tomado del festival de Florida del cual llegó Argus, servirá de crisol para el nacimiento de dos movimientos fundamentales: Metal Medallo y Punk Medallo. Ante el ambiente caldeado se cambió – sin éxito – el nombre por Festival de Bandas 1985.
Volante con la programación definitiva.
El programa no pudo terminarse debido a los disturbios, pero emergieron nombres que hasta hoy son piedras angulares del final de la década de los años 80 hasta hoy: Parabellum, Mierda y Danger.
El periódico El Mundo fue uno de los patrocinadores de La Batalla de las Bandas y realizó un extenso cubrimiento del evento.
Veracruz Stereo buscaba bandas en estratos 4, 5 y 6. Raúl Velásquez decidió darle voz a los jóvenes olvidados de las comunas de estratos 1, 2 y 3. Tras el final violento del festival la empresa privada de Medellín se alejó de cualquier evento asociado al Rock. Las bandas de Metal y Punk aprendieron rápidamente cómo se organizaba un concierto y comenzaron a crear sus propios circuitos. Había nacido el movimiento underground en Medellín.
EL FENÓMENO DEL ROCK EN ESPAÑOL
En España, tras la muerte del General Francisco Franco, se produjo un movimiento contracultural que acompañó la transformación ibérica de dictadura a democracia. A este movimiento se le llamó La Movida Madrileña, de la cual surgieron artistas y bandas entre 1980 y 1985 como Alaska y los Pegamoides, Mecano, Radio Futura y Nacha Pop.
En otra latitud, la guerra por las Islas Malvinas llevó a la dictadura argentina del General Augusto Leopoldo Galtieri a prohibir por decreto la difusión radiofónica y televisiva de música anglosajona o cantada en inglés. Este espacio fue inmediatamente llenado por artistas locales como Serú Girán, Spinetta Jade, Los Abuelos de la Nada, Charly García en solitario y León Gieco, entre otros, dando origen al Boom del Rock Argentino.
Alaska y Dinarama fue la primera agrupación que sonó en Medellín bajo la etiqueta «Rock en Español» con su canción «A Quién le Importa» en 1.987.
Tanto La Movida Madrileña como el Boom del Rock Argentino, confluyeron juntos de manera “underground” entre 1986 y 1987 a través de dos bares: New York, New York en Envigado y New Order en Medellín.
Finalmente la música de ambos movimientos saltó a la radio comercial en FM a través de la emisora Súper Stereo 92.9 con su programa Radio Pirata, para luego ser incorporado a la programación diaria bajo la etiqueta de Rock en Español.
El Post Punk como movimiento comienza en el bar New York New York en Envigado, el cual solo estuvo abierto alrededor de cinco meses por la presión de Pablo Escobar para sacar de este municipio cualquier lugar asociado al Rock. Fotografía Juan Fernando Ospina.
Ubicado en la Bolera Acuario, el bar New Order heredó el Post Punk de New York New York. Fusionó el New Wave con el Punk y el Rock de bandas españolas, chilenas y argentinas. La música que se programaba exclusivamente en este bar sería la que meses después se convertiría en el fenómeno nacional e internacional del Rock en Español. Fotografía Juan Fernando Ospina.
Debieron pasar veinte años desde el Milo a Go-Go hasta el Rock en Español para que, nuevamente, la música juvenil se tomara el mercado con ventas multimillonarias y conciertos con boletería agotada de artistas como Toreros Muertos, Soda Stereo, Enanitos Verdes, Alaska y Dinarama, Miguel Mateos, Hombres G, Prisioneros de Chile o La Unión, entre otros. El fenómeno se dio primero en Medellín, luego pasó a Bogotá y se dispersó por Venezuela, Ecuador, Perú y Centroamérica.
El auge del Rock en Español se extendería en Colombia hasta los primeros años de la década de los 90, al tiempo que nacía una nueva generación de artistas y bandas locales, cuyas historias harán parte del Lado B de nuestra exposición en marzo del 2026.
Miguel Mateos concierto en Medellín. Fotografía Juan Fernando Ospina.
Pablo Carbonel vocalista de Toreros Muertos en vivo en Medellín. Fotografía Juan Fernando Ospina.
Enanitos Verdes en concierto. Fotografía Juan Fernando Ospina.
Gustavo Cerati de Soda Stereo en vivo en Medellín. Fotografía Juan Fernando Ospina.
